martes, 30 de marzo de 2021

Película: La Milla Verde

 LA MILLA VERDE

Titulo Original: The Green Mile
Año: 1999
Duración: 180 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección y guión: Frank Darabont
Música: Thomas Newman
Fotografía: David Tattersall
Productora: Warner Bros y Castle Rock Entertaiment.
Género: Drama, Sobrenatural
Reparto: Tom HanksDavid MorseMichael Clarke DuncanJeffrey DeMunnBarry PepperDoug HutchisonSam RockwellMichael JeterJames CromwellPatricia Clarkson...

Sinopsis: El libro narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano cuenta su historia como oficial del «corredor de la muerte» en la prisión de Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales, que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de milagros. Durante el transcurso de la historia se pueden distinguir aspectos bastante crudos sobre la realidad de los presos en Estados Unidos.
(fuentes Filmaffinity y Wikipedia)

reseña completa aquí   tráiler aquí

Opinión Personal: Una historia donde se cuestiona la bondad y maldad del ser humano. Presentándonoslo con los personajes en lados opuestos. Con una fotografía extraordinaria, una magnifica puesta en escena, detallada y brillante, que lleva casi a la perfección general del film. Retratando con humanidad a los guardias de la cárcel, sacando a relucir su amabilidad en su duro trabajo diario. El trabajo de interpretación de la mayoría del elenco es fantástico, destacando al actor Clarke Duncan en su papel de Coffey, tal vez no destacaría el del personaje de Billy el Niño, por parecer excesivo en algunas ocasiones y el de Hutchison por previsible y insulso. En general la narración esta muy lograda, aunque se prolonga en exceso en la introducción, después el ritmo de la película mejora notablemente. Un cuento de muerte y milagros, de maldades y sus castigos, de enfermedad y esperanza. Totalmente recomendable. 

Nota 9/10

#Todo lo dicho en “opinión personal” es exactamente eso. Si os apetece dar vuestra opinión, podéis hacerlo en comentarios#


Libro: La Milla Verde

LA MILLA VERDE

Año: 1996
Autor: Stephen King

Resumen: La historia es narrada por Paul Edgecomb, residente de un asilo de ancianos, a Elaine Connelly, una de sus compañeras que vive allí. Él es un exfuncionario de prisiones encargado del Bloque E de la prisión de Cold Mountain, en el estado de Lousiana, el bloque de los condenados a muerte, que a diferencia de otras prisiones, no era llamada "La milla final", sino que, debido a su piso de linóleo color lima deslucido, era apodado "La Milla Verde".
Cierto día llega al bloque un afroamericano de gran altura y estampa musculosa, llamado John Coffey, acusado de la violación y asesinato de las gemelas Cora y Kathe de doce años. Al principio todos lo creen culpable; pero, pronto, extraños sucesos tienen lugar. Coffey, además de estar, en apariencia, mentalmente discapacitado en algún grado no definido, resulta tener ciertos poderes de curación, los cuales se manifiestan por primera vez cuando cura a Paul de una infección urinaria que lo enloquecía. Coffey, tras cada curación, expulsa el mal de su cuerpo vomitándolo en forma de insectos semejantes a polillas negras que van tornándose blancas hasta desaparecer.
A lo largo de la novela, tanto los funcionarios como los otros condenados (que en realidad se reducen a dos y más tarde a uno) terminan afectados por las palabras y acciones de John. Uno de los guardias más sádicos es Percy Wetmore, que por ser sobrino de un político se aprovecha de esta condición para molestar a todo el mundo; aun así, su aspiración es lograr ser transferido al manicomio de Briar Ridge. Paul y su corpulento compañero Brutus Howell, al que llaman Bruto, saben controlarlo. Semanas después de la llegada de Coffey llega otro condenado, acusado de varios asesinatos. Se llama William Wharton, pero se hace llamar "Billy el Niño" y no tarda en colmar la paciencia de los guardias por su personalidad despiadada y ruin...

Opinión PersonalUna historia donde se cuestiona la bondad y maldad del ser humano. Presentándonoslo con los personajes en lados opuestos. Nos presenta la historia, el anciano Paul Edgecom, cuando le cuenta, a su compañera de residencia, sus vivencias pasadas.  En un duro trabajo como funcionario de prisiones en el corredor de la muerte, donde cada día tiene que lidiar con todo tipo de asesinos. En toda su carrera, solo en una ocasión, acompañó a un inocente a la silla eléctrica, y eso lo marcará para siempre. Realmente es una historia fantástica, que te hace sentir la angustia de la injusticia, que te hace llorar de emoción, rabia y tristeza. Sus personajes muy bien elaborados y detallados, con los que conectas en cuanto empiezas a leer. Por un lado los "buenos", que son el equipo de Paul en el corredor de la muerte, que te enseñan cuanto poder tiene la bondad y la amabilidad, aunque sea con gente como aquella, y por el otro, los "malos", representados no solo por los presos asesinos, si no también, por un funcionario de prisiones con muy mala intención. Todos ellos tienen que tomar decisiones duras, y dejar a un lado su raciocinio, para seguir adelante. Un cuento de muerte y milagros, de maldades y sus castigos, de enfermedad y esperanza. 
Totalmente recomendable.

Nota 9/10

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Adaptación: La Milla Verde

Adaptación "LA MILLA VERDE"

Reseña del Libro, publicado en 1996. 

La historia es narrada por Paul Edgecomb, residente de un asilo de ancianos, a Elaine Connelly, una de sus compañeras que vive allí. Él es un exfuncionario de prisiones encargado del Bloque E de la prisión de Cold Mountain, en el estado de Lousiana, el bloque de los condenados a muerte, que a diferencia de otras prisiones, no era llamada "La milla final", sino que, debido a su piso de linóleo color lima deslucido, era apodado "La Milla Verde".

Cierto día llega al bloque un afroamericano de gran altura y estampa musculosa, llamado John Coffey, acusado de la violación y asesinato de las gemelas Cora y Kathe de doce años. Al principio todos lo creen culpable; pero, pronto, extraños sucesos tienen lugar. Coffey, además de estar, en apariencia, mentalmente discapacitado en algún grado no definido, resulta tener ciertos poderes de curación, los cuales se manifiestan por primera vez cuando cura a Paul de una infección urinaria que lo enloquecía. Coffey, tras cada curación, expulsa el mal de su cuerpo vomitándolo en forma de insectos semejantes a polillas negras que van tornándose blancas hasta desaparecer.

A lo largo de la novela, tanto los funcionarios como los otros condenados (que en realidad se reducen a dos y más tarde a uno) terminan afectados por las palabras y acciones de John. Uno de los guardias más sádicos es Percy Wetmore, que por ser sobrino de un político se aprovecha de esta condición para molestar a todo el mundo; aun así, su aspiración es lograr ser transferido al manicomio de Briar Ridge. Paul y su corpulento compañero Brutus Howell, al que llaman Bruto, saben controlarlo. Semanas después de la llegada de Coffey llega otro condenado, acusado de varios asesinatos. Se llama William Wharton, pero se hace llamar "Billy el Niño" y no tarda en colmar la paciencia de los guardias por su personalidad despiadada y ruin.


Año: 1999
Titulo Original: The Green Mile
Duración: 180 minutos
País: Estados Unidos
Dirección y Guión: Frank Darabont
Música: Thomas Newman
Fotografía: David Tattersall
Productora: Warnes Bros y Castle Rock Entertaiment
Género: Drama, Fantástico

Sinopsis: El libro narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano cuenta su historia como oficial del «corredor de la muerte» en la prisión de Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales, que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de milagros. Durante el transcurso de la historia se pueden distinguir aspectos bastante crudos sobre la realidad de los presos en Estados Unidos. (fuentes Filmaffinity y Wikipedia)

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Opinión Personal de la adaptación: No puedo más que alabar el gran trabajo de Frank Darabont, en una de las mejores adaptaciones que he visto. Sencillamente inmaculada. Recrea perfectamente el ambiente del corredor de la muerte de la prisión, los bosques y demás escenarios que salen en el libro. Por no hablar del gran trabajo en la elección de los personajes, cuando lees el libro y te los imaginas, nunca crees que los verás tan claros en la pantalla, y todos y cada uno de ellos es tal y como te los enseñan en el libro, incluido el gran John Coffey (se pronuncia como café pero se escribe diferente) que en la escena donde lo ves bajar del furgón policial, casi parece que King pensara en él al escribir su personaje. La parte sobrenatural está muy lograda, al recrear como Coffey extrae el mal de los demás y lo expulsa de su interior. Sabe presentar a ese personaje tan conmovedor y misterioso, y hacerte sufrir con él. En definitiva Totalmente maravillosa.

Nota al libro: 9/10

Nota a la película: 9/10

Nota de adaptación: 9/10

Recomiendo encarecidamente tanto la lectura del libro como el visionado de la película.

#Todo lo dicho en “opinión personal” es exactamente eso. Si os apetece dar vuestra opinión, podéis hacerlo en comentarios#






Serie: Como conocí a vuestra Madre

 COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

Titulo Original: How i met your mother
Año: 2005
Duración de los capítulos: 20 minutos
Temporadas: 9  Episodios: 208
Pais: Estados Unidos Estados Unidos
Creador: Carter Bays y Craig Thomas
Producida y emitida por la CBS Productions.
La serie ha sido nominada a 72 premios y ha ganado 18 de estos.

Sinopsis: Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista. (Fuente Filmaffinity)


Opinión Personal: Una sitcom muy entretenida, graciosa y en ocasiones conmovedora. Acompañamos a Ted y sus amigos en muchas de sus aventuras en la ciudad, mientras le cuenta a sus hijos como conoció a su madre, durante nada menos que 9 temporadas, en mi opinión un exceso, con cinco temporadas ya hubiera ido bien, de este modo se notan muchos capítulos de relleno. En general los episodios son entretenidos y graciosos, y no se hacen pesados, pero como ya he dicho, a partir de la quinta temporada parece mas de lo mismo. Las historias de los personajes están bien ligadas y en principio son bastante originales. Una de las cosas que no parecen tener mucho sentido, y parece una forma de alargar la serie innecesariamente, es la boda de Barney y Robin. Después en el último capitulo, parece que quieran contar mas de lo que el tiempo del capitulo es capaz de abarcar, y no queda bien montado. Tal vez podrían haberlo hecho en dos capítulos, en lugar de en uno, que no será por cantidad de capítulos.
En general la serie es muy entretenida y lo pasas muy bien viéndola. El único problema es el que os comento, que la han querido alargar demasiado. Que es algo, que por desgracia pasa mucho con series que tienen éxito en las primeras temporadas. Y no quieren dejar perder la gallina de los huevos de oro.

Nota 7/10

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domingo, 28 de marzo de 2021

Película: El año de la plaga

 EL AÑO DE LA PLAGA

Año: 2018
Duración: 96 minutos
País: España España
Dirección: Carlos Martín Ferrera
Guion: Ángeles Hernández, Miguel Ibáñez Monroy, David Matamoros, Marc Pastor ( basado en la novela de Marc Pastor)
Música: Poncho Toledo
Fotografía: Miquel Prohens
Género: Aventura, comedia
Reparto: Miriam Giovanelli, Ana Serradilla, Iván Massagué, Brays Efe, Silvia Abril, Natalia Sánchez, Marta Castellote...

Sinopsis: Tras romper con Irene, los amigos de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia, pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece Lola. Súbitamente, Irene le llama, nerviosa, y le pide ayuda porque la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido sus recuerdos y emociones. Influenciado por las películas y series que han marcado su vida, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a “rescatarla”, liándolo aún más cuando sus amigos deciden “ayudarle”. (fuentes Filmaffinity y Wikipedia)


Opinión Personal: Con unos magníficos guiños a varios clásicos del género de ciencia ficción, se podría decir que es la versión española de "la invasión de los ultra cuerpos", pero contada con originalidad y humor. No consta de importantes efectos especiales y por tanto todo depende de la interpretación del elenco, que están totalmente a la altura. Con una historia fácil y ligera, que solo busca el entretenimiento sin pensar demasiado. El guion tampoco es que sea una maravilla, no es ni mucho menos un peliculón, pero es entretenida. 

Mi nota 5/10


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Película: Quarantine 1 y 2 (Remake estadounidense de REC)

 QUARANTINE

Año: 2008
Duración: 89 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: John Erick Dowdle
Guión: Drew Dowdle, John Erick Dowdle
Fotografia: ken Seng
Productora: Screen Gems, Vertigo Entertainment
Género: Terror (remake de [·REC])
(fuente Filmaffinity)

Sinopsis: A la reportera de televisión Ángela Vidal (Jennifer Carpenter) y a su camarógrafo (Steve Harris) se les encarga realizar un reportaje sobre el turno de noche de una estación de bomberos de la ciudad de Los Ángeles. Una llamada telefónica al número de emergencia los lleva a un pequeño edificio de apartamentos, donde oficiales de la policía se encuentran en la escena investigando unos gritos provenientes de uno de los pisos, y acuden al apartamento de donde vienen; allí vive una mujer que ha sido infectada con algo desconocido, su comportamiento es muy agresivo, muerde a un policía, le disparan y muere. Todos, junto con otros residentes del edificio, intentan escapar, solo para descubrir que Protección Civil ha puesto al edificio en cuarentena. Es imposible la comunicación por teléfono, internet, televisión o celulares, y la policía no está revelando la información a los que están atrapados adentro. Cuando la cuarentena finalmente es levantada, la única evidencia de lo que sucedió es la grabación del equipo del noticiero.


Opinión personal: E aquí un claro ejemplo de que la misma historia en manos diferentes tiene un resultado totalmente distinto. El director estadounidense a hecho un copia pega bastante alarmante de la versión original española, intenta por todos los medios dotar su película con el ambiente y la estructura de REC, pero no lo consigue ni de lejos. No ha sabido llevar bien la grabación de "cámara en mano" y tiene un montaje mas bien caótico. El reparto esta ahí sin pena ni gloria, y la actriz que da vida a Angela Vidal no destaca precisamente con su papel. En definitiva, no le llega ni a la suela de los zapatos del film español. Si no la veis, no pasa nada, mejor ver la original. 

Nota 3/10

QUARANTINE 2 Terminal

Año: 2011
Duración: 86 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Direccion y Guión: John Pogue
Fotografia: Matthew Irving
Productora: Third Street Pictures, RCR Media Group
Género: Terror
Reparto: Mercedes Mason, Josh Cooke, Mattie Liptak....
Sinopsis: Secuela del remake americano de [REC], Quarantine. En un avión con destino a Nashville, un pasajero da muestras de una virulenta enfermedad similar a la rabia. Tras un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto, a una azafata de vuelo novata se le encarga el control de los pasajeros. (Fuente Filmaffinity)



Opinión Personal: En esta ocasión han variado totalmente el enfoque de la segunda parte de REC, y transcurre en un lugar totalmente distinto, en un avión y posteriormente en una zona acotada del aeropuerto. Han optado por no usar la técnica de "cámara en mano", aun así, el film no se sostiene técnicamente. Los personajes pasan empáticamente al espectador, lo mismo te da que se mueran que no. Una película ya no de serie B, yo diría que estará por la Z. Una perdida de tiempo total.

Nota 2/10



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viernes, 26 de marzo de 2021

Película: Rec Tetralogía

 REC Tetralogía

Cuando en el año 2007 se estrenó la primera película de REC, dirigida por Jaume Balaqueró y Paco Plaza, rodada como falso documental televisivo, que era toda una novedad en el cine español, rodada en primera persona, no esperaban el gran éxito que tuvo, ello dio paso a esta franquicia de películas en España, además de un remake en Hollywood y una serie de comics.

En este post damos un repaso a las cuatro películas, que forman la saga española.

[·REC]

Año: 2007
Duración: 76 minutos
País: España España
Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luiso Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Productora: Filmax
Género: Terror
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano
               Pablo Rosso, David Verd, Vicente Gil, Martha Carbonell
               Carlos Vicente, Maria Teresa Ortega, Manuel Bronchud...
Premios: Sitges 2007- Mejor director y mejor actriz (premio del publico)
Goya 2007: mejor actriz revelacion y montaje
Nominada al premio del publico en el Europeo de 2008.

Sinopsis: Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo. (Fuente: Filmaffinity)


Opinión Personal: Con un formato de grabación a tiempo real, la historia nos sumerge en un sin fin de escenas asfixiantes y terroríficas, que prácticamente están presentes durante todo el metraje, sin darte un respiro. En un ambiente de angustia claustrofóbica total, en los que te sientes igual que los protagonistas, aterrado. Las interpretaciones naturales y llenas de credibilidad le dan en conjunto un punto a su favor. Si bien las explicaciones de un supuesto "virus demoniaco" es un tanto extraña, es una gran película de miedo, rápida y estimulante, con una buena historia y contada con originalidad. A mi personalmente me encanta.

Nota 8/10


[·REC 2]

Año:2009
Duración: 82 minutos
País: España España
Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Manu Diez
Fotografía: Pablo Rosso
Productora: Filmax, Castelao, TVE, Canal +, Ministerio, Generalitat y ICO.
Género: Terror
Reparto: Manuela VelascoAndrea RosÁlex BatlloriPau Poch, Jonathan Mellor, Oscar Sánchez, Ariel Casas...

Sinopsis: Secuela de la película [•REC], con el mismo formato de falso documental. Quince minutos después del final de la primera parte, un grupo de policías entran en el edificio acompañados por un doctor con tal de conseguir la sangre de los infectados, en especial la de la infectada inicial que habitaba el ático, para encontrar una cura. A su vez, tres adolescentes, un bombero y un antiguo inquilino entran por el alcantarillado. Lo que ninguno sabe es que van a pasar el peor momento de su vida en cuanto se crucen con los infectados (Fuente Filmaffinity)


Opinión Personal: La película es un seguimiento de la primera parte, que empieza 15 minutos después del final de la anterior. Sigue viéndose en formato de falso documental grabado en primera persona. La estética sigue fiel a la primera entrega, al igual que el ambiente sofocante del edificio. Se dan respuesta a las preguntas que se dejaron en el aire. Aquí ya se nos confirma que el problema viene de un "virus demoniaco", una especie de posesión en masa. Esta explicación no acaba de llenarme, pero en general la interlocución esta muy bien hecha y cuadra con lo que nos enseñan. Al no ser ya un formato y una historia original, no vamos a ver nada nuevo, que tampoco significa que el visionado de la película no sea gratificante, al igual que la primera. Con unos puntos de humor mas significativos que en la anterior entrega, que igual en ocasiones están un tanto fuera de lugar. Si la primera te ha gustado, no dudes en seguir con ésta.

Nota 7/10

[·REC 3]Genesis

Año: 2012
Duración: 81 minutos
País: España España
Dirección: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza y Luis Bermejo
Música: Mikel Salas
Fotografía: Pablo Rosso
Productora: Filmax, Castelao, Canal +, icic, ono
Género: Terror
Premios: 2012, Gaudí: 6 nominaciones, incl. Mejor pelicula de lengua no catalana (fuente: Filmaffinity)
Reparto: Leticia DoleraDiego Martín, Jana Soler, Álex MonnerIsmael MartínezItziar Castro, Claire Baschet, Emilio Mencheta...

Sinopsis: La película comienza con una pantalla de menú de un dvd sobre la boda de dos personas: Koldo y Clara. Después se inicia una secuencia de fotos biográficas de los novios, y a su vez se escucha como música de fondo la canción Gavilán o paloma. A partir del siguiente corte comienza la filmación fuera de la iglesia, unos momentos antes de la boda. Quien filma principalmente es Adrián, el primo de Koldo; y también se encuentra filmando un documentalista contratado llamado Atún; además se presentan algunos vídeos cortos grabados por otros invitados de la boda por sus diversas cámaras de teléfonos móviles y cámaras digitales. Posteriormente a la ceremonia religiosa, la filmación se desplaza a la recepción, en el jardín de una gran mansión, donde los invitados son llevados por medio de autobuses chárter. A través de la grabación se va conociendo poco a poco a los invitados y familiares de los recién casados. Entre ellos destaca un hombre con una herida en la mano derecha de nombre Víctor, el cual es el tío del novio, narra a la cámara que no se siente del todo bien debido a que fue mordido por un perro que de repente se tornó demasiado agresivo en la clínica veterinaria donde trabaja (Referencia al perro "Max", la mascota de Jennifer en la primera película).


Opinión Personal: En esta ocasión, la dirige solo Paco Plaza, que opta por cambiar el "cámara en mano" que solo esta presente al principio del metraje. Se podría ver como una película independiente de las dos primeras, ya que el cambio de los personajes es total, y los acontecimientos pasan en otro sitio, aunque los que hayamos visto las dos primeras sabemos de donde viene la infección. Todos estos cambios le van muy bien a la saga, para no cansar al espectador de la grabación en primera persona. 
Grabada con mucha tensión, pero también con mas humor que las anteriores. Muy bien desarrollada escena tras escena, donde todo cuadra. Con un final en plan "poético", que no tiene desperdicio. Los personajes están muy bien desarrollados por el elenco, resaltando la interpretación de Dolera, que esta pletórica. Una historia de terror zombie con una mezcla perfecta de humor, que entretiene de principio a fin. 

Nota 7/10


[·REC 4] Apocalipsis

Año: 2014
Duracion: 95minutos
País: España España
Direccion: Jaume Balagueró
Guion: Jaume Balagueró y Manu Díez
Musica: Arnau Bataller
Fotografia: Pablo Rosso
Productora: Filmax, Castelao, TVE, Canal +, TVG
Género: Terror
Premios 2014: Inauguracion largometrajes del festival de Sitges.
Gaudí: Mejores efectos visuales, y maquillaje y peluqueria.
(fuente Filmaffinity)

Sinopsis: La película comienza con una secuencia de una unidad del Ejército de Tierra de España colocando cargas de demolición por el edificio y buscando a la reportera y única superviviente dentro, Ángela Vidal. En el transcurso se encuentran a los infectados Manu y César, quienes atacan a 2 de ellos, a Jesús y al capitán Costa, que terminan infectados, siendo estos asesinados por los otros dos soldados: Guzmán y Lucas. El primero de ellos encuentra a Ángela y Lucas mientras extrae una muestra de sangre.


Opinión Personal: En esta ocasión la dirige solo Jaume Balagueró y vuelve a dejar atrás la "cámara en mano". He de decir que para mi la peor de la saga. Si bien, es visualmente muy potente, y técnicamente esta muy lograda, teniendo un gran aliado en los efectos y el maquillaje, pero se pierde la atmosfera de las anteriores, las interpretaciones no están muy allá y el guion y la historia flojean bastante. Una decepción para la guinda del pastel. Y aunque el final no esta totalmente cerrado, los directores ya han dicho que es la ultima de la saga. 

Nota 5/10


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jueves, 25 de marzo de 2021

Película: Ponyo en el acantilado

 PONYO EN EL ACANTILADO

Titulo Original: Gake no Ue no Ponyo
Año: 2008
Duración: 100 minutos
País: Japón Japón

Sinopsis: Fujimoto, un hechicero y científico que alguna vez fue humano, vive bajo la superficie marina junto a su hija, Brunilda, y sus numerosas hermanas. Un día, mientras Fujimoto y sus hijas se encuentran en una excursión en su submarino, Brunilda se escabulle de la vista de su padre y se aleja nadando sobre una medusa. Después de haber sido arrastrada por una red de pesca, Brunilda termina atrapada en un frasco de vidrio. El frasco llega a la orilla de un pequeño pueblo pesquero, donde es encontrada y rescatada por un niño de cinco años llamado Sōsuke. El pequeño encuentra difícil sacarla del frasco, por lo que decide romperlo con una roca, accidentalmente cortándose su dedo. Brunilda lame su herida, la cual se cura casi instantáneamente para gran sorpresa de Sōsuke. Sōsuke cree que Brunilda simplemente es un pez y le toma un gran cariño, además de nombrarla "Ponyo" y prometerle que la protegerá por siempre. Mientras tanto, un desesperado Fujimoto busca frenéticamente a su hija desaparecida. Debido a sus experiencias desagradables del mundo humano, cree que Sōsuke la ha secuestrado y que está en grave peligro, por lo que Fujimoto convoca a espíritus del océano para recuperarla. Después de que los espíritus se llevan a Ponyo, un desconsolado Sōsuke vuelve a casa con su madre, Lisa, quien trata de animarlo...


Opinión Personal: Esta parece ser una original versión de "la sirenita" de Miyazaki. Una película de incalculable valor sentimental, que busca la empatía con los personajes, enternecedores, sencillos y claros. La historia va en una línea recta y clara, que solo busca entretener al espectador. Con un dibujo sencillo, bonito y creado con mucha imaginación, donde encontraremos preciosos escenarios y personajes , como las hermanas de Ponyo, la diosa de los mares, las olas formadas por bancos de peces, y los poderes mágicos del pequeño Ponyo. 
Los niños disfrutarán mucho viéndola, y nosotros con ellos.

Nota un 7/10


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Película: El Castillo en el Cielo

 EL CASTILLO EN EL CIELO

Titulo Original: Tenkū no shiro Rapyuta
Año: 1986
Duración: 124 minutos
País: Japón Japón

Sinopsis: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por piratas dirigidos por la capitana Dola que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva colgada alrededor de su cuello. En el caos que se origina, Sheeta intenta escapar por la ventana y cae del dirigible, sin embargo, su descenso es frenado por un misterioso poder dentro de la piedra. Sheeta aterriza a salvo en un pequeño pueblo minero, donde es encontrada por un niño llamado Pazu, quien la lleva a su hogar para su mejoría. Al día siguiente, Sheeta recupera el conocimiento y Pazu le cuenta acerca de una misteriosa isla flotante llamada Laputa, la cual puede apreciarse en una fotografía tomada por su fallecido padre. Más adelante, ambos niños son encontrados y perseguidos por los piratas de Dola, y posteriormente por los soldados de Muska. Mientras huyen, el dúo cae en una mina abandonada, donde se encuentran con el excéntrico Abuelo Pomme, un anciano del pueblo. Pomme les informa que el amuleto de Sheeta está hecho de cristal "volucite", un material usado para mantener a Laputa y otras antiguas ciudades flotando en el cielo.



Opinión Personal: Cabe destacar la música que acompaña a este fabuloso metraje. Se demuestra en esta cinta la gran imaginación del Nipón, con todos los cachivaches que se pueden ver en este film, los escenarios y una construcción del mundo de fantasía, que es, en definitiva, sublime. Unos personajes entrañables, simpáticos, cómicos y optimistas. 
Una película muy divertida para ver con la familia.

Nota 7/10

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Película: Nausicaä, del Valle del Viento

 NAUSICAÄ, DEL VALLE DEL VIENTO

Titulo Original: Kaze no Tani no Naushika
Año: 1984
Duración: 116 minutos
País: Japón Japón

Sinopsis: Mil años después de una horrible guerra apocalíptica conocida como los "Siete días de fuego", la humanidad apenas sobrevive a orillas de un bosque contaminado con gases y esporas tóxicas e insectos mutantes gigantes que cubren gran parte de la Tierra, situación que fue provocada por la guerra. El Valle del Viento es un pequeño reinado rodeado de reinos más poderosos y hostiles que suelen tener guerras entre ellos. En el Valle del Viento, rige una profecía que predice a un salvador que "vestido de azul caminará sobre un campo de oro para unir los lazos con la Tierra y finalmente guiar al pueblo a las tierras purificadas". Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey Jihl, es gran piloto y guerrera y también compasiva y solícita de toda la vida. La princesa Nausicaä trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, entre ellas las gigantescas criaturas trilobitas llamadas Ohm.



Opinión Personal: Mas de treinta años han pasado desde el estreno de Nausicaä, la obra homónima de Miyazaki. Una obra reivindicativa a la conciencia ecológica. Con un magnifico guion y unos personajes complejos, en un mundo imaginativo, de alucinantes insectos, en definitiva un metraje asombroso. Si bien, acostumbrados a las nuevas técnicas, encontraremos algo primitivo y austero en cuanto a definición, pero teniendo en cuenta que es una cinta dibujada a mano totalmente, tiene todo el merito del mundo y mi mas sincero respeto.
Recomiendo que la veáis sin ideas preconcebidas y teniendo en cuenta lo antes mencionado.

Nota 7/10

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Película: El Viaje de Chihiro

 EL VIAJE DE CHIHIRO

Titulo Original: Sen to Chihiro no Kamikakushi
Año: 2001
Duración: 124 minutos
País: Japón Japón

Sinopsis: Chihiro y sus padres se están mudando a otra ciudad, un hecho que la niña encuentra molesto al no estar de acuerdo con el cambio, y no duda en demostrarlo con su falta de ánimo y mal humor. Durante el trayecto, su padre decide tomar un atajo para ahorrar tiempo, pero solo consiguen internarse en un bosque y encontrarse frente a un estrecho y extraño túnel. Sus padres deciden bajar del coche para explorarlo. Chihiro se niega, pero sus padres insisten en hacerlo. Al otro lado del túnel, la familia descubre un pueblo aparentemente abandonado que su padre razona es uno de los tantos parques de atracciones que se inauguraron y quebraron rápidamente años atrás en Japón. La familia decide recorrer el lugar con la finalidad de encontrar a alguien. En su recorrido encuentran puestos al aire libre donde se detienen a comer; sin embargo, al no encontrar quien los atienda, deciden tomar los alimentos servidos sin permiso alguno, razonando que al tener dinero para pagar pueden hacerlo. Chihiro decide alejarse para continuar investigando y se encuentra con un misterioso joven llamado Haku, quien le alerta que debe llevarse a sus padres y huir de allí antes de que anochezca, lo que sucederá en pocos minutos.



Opinión Personal: Una explosión sobre la cultura japonesa, el valor de las raíces y de las tradiciones. Cuando Chihiro se adentra en su propio "país de las maravillas", donde residen todo tipo de espectros, deidades y espíritus folclóricos. Con unas imágenes fascinantes, un fantástico diseño de los personajes, inquietante y un ritmo narrativo magnifico. Detallado y meticuloso, Miyazaki nos vuelve a demostrar lo importante de cuidar el pasado para tener un buen futuro. Una película brillante, tierna y a la vez terrible. 
Acompañar a Chihiro por su mundo de "monstruos" y no os arrepentiréis.

Nota merecidísima 8/10

 #Todo lo dicho en “opinión personal” es exactamente eso. Si os apetece dar vuestra opinión, podéis hacerlo en comentarios#


Película: Mi Vecino Totoro

MI VECINO TOTORO

Titulo Original: Tonari no Totoro
Año: 1988
Duración: 86 minutos
Pais: Japón Japón

Sinopsis: Japón, año 1958. El profesor universitario Tatsuo Kusakabe y sus dos hijas, Satsuki y Mei, se trasladan a una antigua residencia rural para estar más cerca del hospital donde la madre de las niñas, Yasuko, se recupera de tuberculosis. Satsuki y Mei descubren que la casa está habitada por diminutas criaturas de hollín llamadas susuwatari —espíritus pequeños, oscuros y similares al hollín que viven en lugares abandonados—. Cuando las niñas y su padre se sienten cómodos en su nueva casa y los susuwatari observan que son personas buenas, estos abandonan la residencia, presumiblemente en busca de otro sitio para vivir. Un día, Mei observa a una criatura similar a un conejo blanco y lo sigue por debajo de la casa. Luego descubre que en realidad se trata de un pequeño espíritu, que junto a otra criatura la conducen a través de un camino del bosque y posteriormente hasta el hueco de un gran árbol de alcanfor. Allí, conoce y se hace amiga de una versión mucho más grande del mismo tipo de espíritu, a quien ella identifica como «Totoro» con base de una serie de rugidos que este emite. Mei cae dormida, y al despertar se encuentra de nuevo en el patio de su casa. A pesar de sus muchos intentos, Mei es incapaz de mostrar el árbol de Totoro a su familia. Su padre la conforta diciéndole que Totoro era el «guardián del bosque» y que se dejaría ver cuando él lo quisiera.


Opinión Personal: Con un conmovedor relato, sobre el amor de las hijas por su madre, y la fraternidad entre hermanas, que mezcla el poder de la magia, para superar todos aquellos horrores y temores de la vida real. Una película muy humana, contada con gran esmero y detalle. Un poco triste, algo sorprendente, un pelín atemorizante y con un toque de realidad. Enseguida se coge cariño a esas dos pequeñas, que esperan ansiosas la vuelta de su madre enferma, el padre que debe optimizar su tiempo para trabajar, cuidar de las niñas e ir a ver a su esposa al hospital. La solidaridad de los vecinos con los que siempre se puede contar, y esos maravillosos espíritus del bosque, que velaran por el bienestar de las pequeñas. Sin perder de vista el "gatobus" que te lleva cuando estas perdida....
Totalmente mágica, ideal para ver en familia.

Nota para esta maravilla 8/10


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